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• インターネット接続のカメラ、カメラ。

指示

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非常に「写真」という言葉はギリシャ語のルーツを持ち、「光」または「光による文字」を意味します。カメラを使用して写真を作成することは、キャプチャだけではなく、光に敏感な材料（写真フィルム）上の特定の実像を保存することです。

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最初は白黒の写真でした。 カラー写真は19世紀後半に生まれました。 20世紀の終わりには、デジタル写真が登場しました。これは映画の使用を拒否し、コンピュータディスクに写真を記録することを可能にします。

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当初、写真撮影は単なる方法でした実際の出来事を捉えるか、または長年にわたってそれを保持している現実の人物の肖像画を作成します。しかし、写真技術の数々の改良と、可能性の最も高いカメラの出現の結果として、「記憶のための」画像の単純なインプリンティングからの画像は、独立した種類の芸術に変わった。大きな可用性のために写真は徐々にその近くの絵に取って代わったと言え、現代美術の中で最もファッショナブルで現実的なものになったと言えます。

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写真はどちらも事実ですリアリティは、現実感を反映し、同時に、視聴者に適切な印象を与える芸術的なイメージです。オブジェクトの真正性は逆説的に、フィクションと、事実 - 写真家の想像力と結びついています。どのような実際の出来事も、異なる方法で取り除かれ、異なる方法で提示され、これは写真家の視点と創造的思考に依存します。こうして、写真家は、「明るい色」で自分の世界を創り出す真のアーティストと考えることができます。熟練したフォトアーティストは、パースペクティブ、ライティング、カメラアングル、構図など、絵画の手段の近くで使用します。

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基本的な写真のジャンル静物、肖像画、風景またはヌードの自然は絵のようなジャンルに非常に近いです。しかし、写真のこの種の芸術のためだけに特徴的な多くのジャンルがあります。たとえば、フォトストーリー、建築写真、広告写真などです。

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写真は現代の不可欠な部分になっている文化的な生活。多くのマスタークラスと膨大な数の写真展やビエンナーレが、このアートフォームの普及に大きく貢献しています。

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写真の芸術をマスターすることはそれほど単純ではありません高価な機器を使用するには十分ではありません。あなたは創造的なアプローチ、豊かな想像力、面白いフレームを見て "キャッチ"する能力が必要です。他のどのような芸術でも、写真の芸術において、アーティストの才能、創造的なアイデアは、最初の場所です。

ヒント2：写真が発明されたとき

人々は常に現実。古代のロックアートから現代の画家の抽象美術まで、世界を反映する芸術は長い道のりを歩んできました。多くの点で、これは写真撮影によって容易になった。

写真を実物と考える人がいるアート。他の人は、外の世界の美しさはアーティストのブラシだけが反映できると信じている傾向があります。それにもかかわらず、写真は他の視覚的手段の中でも価値のある場所です。

そのままの照明

写真の年齢は一般に認められていますほんの2〜3世紀ほどです。実際には、この地域の発展のための基礎を務め、いくつかの光学的効果は、長いfotoapparatov.V前に、10世紀のADよく知られた、いくつかのアラブの学者バスラのアル・ガセン倒立像を表示されることがあり暗い部屋で白い壁にしました。 10トンまたはカーテンの狭い開口部を通して見たときに、あなたも、太陽の日食を見ることができ、目のために恐れていません。将来的には、ロシアの化学者はヨハンGenriha Shultseの方向の下でアマチュアは、太陽にさらされたときに銀塩の溶液の一部が色を変えることができることを1725年に発見されました。ちなみに少し銀だった硝酸、とチョークの混合、彼は白の混合物が暗いとすぐに光を落ちたようになったことに気づきました。彼は、調製した溶液のボトルに文字や図形を課したときに、一連の実験を実施することを決定しました。シルバー・チョークのプリントが得られた。実験は本質的に娯楽であり、1818年にのみ実験が続けられた。しかし、1822年に初めて世界で最初の写真が撮られたのは、写真家のJoseph Niepceだった。彼は窓から自分の眺めを取った。画像が表示され、修正されたため、本格的な写真を検討することができます。露光は、8時間とアスファルトの薄い層で被覆されたブリキ板から選択される塩基として続きました。

長い道のり

今日の写真は長い道のりを歩み、手頃な価格の大衆エンターテイメントだけでなく、多くの巨匠たちが集まります。現在、映画、開発者、定着器、暗室、赤色の特殊光は必要ありません。被写体にピントを合わせ、ピントを合わせてシャッターボタンを押してください。その結果得られる写真は、ソーシャルネットワーク上に簡単に配置したり、友人に送ったり、フォトプリンタで印刷したりすることができます。写真材料の処理速度は、従来のフィルムと比較して単純に幻想的になりました。ステレオ画像は20世紀初頭に得られましたが、今ではより完璧になっています。

ヒント3：モスクワのイタリアの写真家フランコの展覧会に行く方法

イタリアの写真家の回顧展フランク・フォンターノは2012年6月1日から30日までモスクワのMOD DESIGNセンターで開催されます。それは1970年から2007年に作成され、著者の個人的なコレクションから取られた作品を特色にします。

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この展覧会は、イタリアの支援を受けて開催されます文化研究所、at：per。小さなKonyushkovsky d.2。チケット価格は200ルーブルです。彼らは現場で購入することができます - MOD DESIGNの中心で、または展覧会のキュレーターNatalia YankovskayaとAndrey Martynovに電話：+79852709835でお問い合わせください。

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フランコ・フォンターノは、二十から八歳で1961年、そして1963年にウィーンでの国際展示会に参加しました。人生、時間、ヴォーグ：彼の作品は、世界の美術館である:.写真の国立博物館（東京都）、近代美術館（ニューヨーク）の博物館などフォンタナは、このような人気のある雑誌と協働します。モスクワでは、彼の作品は、ビエンナーレの一環として、2008年に展示されています。

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作者は、現在の展覧会の作品を選んだ。 2012年4月には、サンクトペテルブルクを訪れ、その前にSalekhard、Yekaterinburg、Krasnoyarsk、Samara、Omskを訪れました。彼の創造的な生活を通して、Fontanoは様々な写真ジャンルを使用しましたが、モスクワの展覧会では、風景写真が選ばれました。

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フランコ・フォンタノのスタイルが形成されたと信じられている1960年代後半までに、抽象的なミニマリズムと表現主義の影響を受けずにではなかった。彼の先生はバーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、エド・ラインハルトです。 Fontanoが彼の作品を制作した方向、「写真のトランスヴァンガガード」と呼ばれる批評家。

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写真家は彼のスタイルを「コンセプト」ライン "：彼の作品は、その中で幾何学的な明瞭さが白黒アート写真にとって珍しい明るい色とマージする点で異なります。

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フランコ・フォンターノは、最も有名なイタリアの現代写真家。彼は様々な国で約40の展覧会を持ち、40冊以上の本を持っています。創造的な活動の第六十年を交換することによって、写真家は日陰に入ることはなく、彼がファンの全ホールを集めるたびに、