どのように劇場が変化していた

文化と社会

どのように劇場が変化していた

劇場は、最初の視聴者は、火の中で噂の動きを見たいと考えていました。この芸術は、何世紀にもわたってその観者と共に進化してきました。このプロセスは今日まで変わりません。さらに、ステージ上で何が起こるかは、視聴者の心と知性を上回ることがあり、そのテーマを反射のために珍しい形で表現することができます。言い換えれば、劇場はその創作者が観客のレベルまで降りてこない時にのみ発達します。

指示

「劇場」は光景であり、光景の場です。いずれにしても、ギリシャ語の「シアトロン」はそれを意味します。古代ギリシア人は、適切な演劇の創作前でさえ、世界にそのような名前を与えました。それは、彼らが崇拝し、そして彼らが最初の演技遊び心を整えた人たち、すなわちデメトレ、コラ、ディオニソスを崇拝する神々によって承認されました。後者は、ワイン造りの文化を保護することに加えて、詩や劇場を含むすべての創造的兆候を後押しする機能を引き継いだ。

古代ギリシャの劇場は世界を理解した劇場の使命の重要性。技術による職業は重要な状態事件だった、と彼らは政治と考えられていたプロの詩人や俳優に従事していました。ギリシャ人は非常に真剣に劇場を考え、その元は「山羊の歌」として翻訳悲劇以外のもの、に交換されていません - ディオニュソスへのオマージュ、しばしばゴートスキンに示されています。その後、コメディーは全国の唯一の漫画家でもあるアリストパネス（Aristophanes）に現れました。しかし、喜劇は、アリストテレスの光の手で、一度劣るジャンルと考えられていました。

公式のオープニング世界劇場は紀元前534年に偉大なディオニシウス時代に起きました。詩歌の壮大さに対する詩人フェスピドが詩を朗読して俳優を引き付けた時です。

朗読者を引き付けるというアイデアはとても人気がありましたアテネの詩人たちは、彼らがライバルを凌駕するために、彼らのサービスを一つ一つ使い始めたことを認めている。劇作家Aeschylusは、2つの俳優を追加しました。一般的なコーラスではレコーダー、3つはSophoclesです。

ローマ市民は、ギリシア人とは対照的に、信じていた演劇の芸術は低く、ほとんど恥ずかしい。最初にギリシャ人から多くのものを借りていたのであれば、劇場の芸術は時間とともに悪化しました。ローマ人のための舞台では重要ではなかったが、作品の劇作家やエンターテインメントによって敷かれた考えがある。したがって、剣闘士の戦いは大衆と大成功を収めました。若干良い例は、マントとパントマイムの表象でした。

古代ギリシア語の処理のほとんど舞台のために働く、ローマ劇場は、まだ世界にセネカ、プラウトゥス、オウィディウスやアプレイウスのような劇作家のいくつかの不滅の作品を与えることができました。

中世初期の時代、積極的なキリスト教の攻撃は、劇場は社会の生活から教会員によって激しく撲滅されました。そして、約6世紀の間、演劇はほぼ奇跡的に生き残り、その時の唯一の可能な窓、すなわち典礼と謎を打破しました。

さらに後半 - 中世後期には、12-15世紀 - アーティスト、ミュージシャンやサーカスのパフォーマーすべきは、かなり危険でした。このためには、聖なる異端審問の火あぶりに自分たちの生活、で支払うことができます。かなり不可解劇場は、まだほとんど千年続いたこの暗い時に生き残ります。それは、少し放浪劇団、その日のニュースに申告茶番喜劇のおかげで生き残ったとミステリードラマを処理しました。

リバイバルは、自由の浄化の糧でした。すべての芸術と演劇は例外ではなかった。古代の映像や標本に短期間で戻って - 源を見つける - 演劇の芸術は、力とメインとの技術的進歩を利用して急速に発展し始めました。都市の公演のために特別な建物が建てられました。時間の経過とともに、しばしば脚本家によって管理された競争の激しいプロの劇団が登場した。ロペ・デ・ベガ、カルデロン、セルバンテス。または、主要俳優、またはマネージャー、劇作家に独占ドラマ、例えばMarloやShakespeareを注文する。さまざまなジャンルやジャンルの舞台芸術が開発されました。

その後、ほぼ19世紀の終わりに、劇場古典主義、啓蒙主義、ロマン主義からセンチメニズム、象徴主義まで、一度に、あるいは別の審美的な方向性を踏まえて開発されました。劇作家、俳優、起業家は非常に長い間主人公であった。

20世紀初め以来、上記のすべて美学は、ほとんど自分のリアリズムを飲み込ま、勝ちました。そして、彼と一緒に劇場のディレクターの時代が来ました。ゴードン・クレッグ、コンスタンチン・スタニスラフスキー、フセヴォロド・メイエルホリドとアレクサンダー・タイロブ、イェヴゲニー・ヴァフタンゴフBertorldブレヒト、シャールDyullen、Zhak Lekok - 彼らは自分の演劇学校やテクニックを作成していることは、多くの点で現在に存在し、それ動向として、演劇の基礎を築きました時間。

現代演劇は明るく時には予測不可能です。古代は、紛争、事件、行動、生まれ変わり、遊び、俳優、監督のような揺るぎない支配が支配する、そこにも保存されています。しかし、新技術の開発、映画やコンピューター技術の使用、新しいもののファイリング、さらには古風な素材の開発によって、多くのことが再考され、生まれ変わる。近代劇場では、ドラマやドキュメンタリー劇場、モダンダンスやパントマイム、オペラ、バレエなどが有機的に共存しています。