ヒント1：ラクマニノフはどのような働きをしていますか？
ヒント1：ラクマニノフはどのような働きをしていますか？
偉大なロシアの作曲家Sergey Vasilievichラフマニノフは広大な創造的遺産を残しました。彼は優れたピアニストであり、彼の作品の多くはこの楽器のために書かれました。しかし、ラフマニノフは交響曲やボーカル、オペラを持っています。
あなたは必要になります
- - プレーヤー;
- - Rachmaninovの作品を収録したCD-ROM。
指示
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あなたが学術音楽にあまり知識がない場合、しかし、Rachmaninovの作品を知りたいのですが、ピアノ作品から始まります。これらは有名な "エチュード - 絵"と "プレリュード"です。彼らは優れたものを含む多くのピアニストが演奏しているので、これらの演奏を良い演奏で見つけるのは簡単です。ラフマニノフ自身の記録も残っています。ピアノのソナタは、認識のために幾分複雑ですが、また非常に美しいです。ラクマニノフはそのうちの2つを持っています。この同じ楽器では、CorelliとChopinのテーマ、 "Musical Moments"、1〜2つのピアノのための小さなピースのいくつかのサイクルがあります。さらに、ラフマニノフは、他の作曲家、すなわちビゼー、クライスラー、シューベルトによる著名な作品のかなりの書き起こしを行った。 "バンブルビーの飛行" N.A.の彼の転写。リムスキー=コルサコフ。
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ピアノとオーケストラのための作品の中で最も有名なものは、ラフマニノフの「パガニーニのテーマに関するラプソディ」です。彼女のほかに、作曲家にはさらに4つのピアノとオーケストラのコンサートがあります。
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ラフマニノフも優れた指揮者でした。 彼はオーケストラのための作品をたくさん書きました。この3つの交響曲や有名な交響詩「死の島」「カプリッチョジプシーテーマについて」と「王子ロスチスラフ、」シンフォニックファンタジー「ロック」スイート「交響的舞曲」。
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セルゲイ・バシリエヴィッチ・ラフマニノフはいくつかを残したオペラこの "Aleko"プーシキンの "ジプシー"、 "Miserly Knight"のプロットにも、A.S。プッシュキン、フランチェスカダリミニ。さらに、作曲家のペンには、ソリスト、コーラス、オーケストラ、ロシアの歌、女性や子供の声のための合唱のための詩「Bells」など、他の主要なボーカルとオーケストラの作品も含まれています。
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彼はラフマニノフと合唱作品を好きだった。 彼の典礼は特に壮大です。ジョンクリソストム。頻繁に演奏され、カンタータ "春"。室内ヴォーカル作品では、ラフマニノフのペンには有名なロマンス、
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弦楽器については、ラフマニノフはピアノをあまり好きではなかった。それにもかかわらず、彼はいくつかの興味深い作品を残しました。この作品は現在、音楽グループやソリストを率いて演奏されています。これは、チェロとピアノのソロ・マイナー・ソナタ、いくつかのバイオリン作品、バイオリン、チェロとピアノ、2つの弦楽四重奏のエレガントなトリオです。
ヒント2：Acapelnoが歌う - どうですか？
アカペラ（アカペラ） - 演奏の声による表現の仕方を記述するために使用される音楽用語。それは純粋な音のために特別な美しさと浸透を持っています。
アカペラを歌うということは、楽器を伴わない声で演奏することです。
起源と歴史
「アカペラ」という専門家の出現最大の教会、カトリックの発祥地に位置 - - バチカン音楽の歴史は、ほとんどの場合、有名なシスティーナ礼拝堂の名前に関連付けられています。それは結果として、音楽作品の演奏の仕方がなった中で祈りと賛美歌をアカペラを歌うどんな音楽soprovozhdeniya.Pozdneeの練習のないコーラスが正教会を含む他の宗教的な動き、で広く使用されるようになっている歌っている間、ここに崇拝の儀式、から広がっています他の人と比較して優位。 19世紀では、このような行為は固くメロディーの美しさを強調するためにそれを使用して異なる作曲の世俗音楽になりました。このスタイルのアクティブサポーターはSergeya Rahmaninova、Dmitriya Shostakovicha、ジョージヤ・スビリドバその他を含むいくつかのロシアの作曲、となっています。ヨーロッパでは、「カペラ」の歌の練習は広くだけでなく、いわゆるオランダ語やフランス語、フランドル派に属する作曲家の作品に、ルネサンスの作品に使用されています。今日のアカペラ
最初に、音楽を演奏するこの方法作品は主に合唱団によって使用されていたため、「アカペラ」という言葉は先に指定されたグループの歌でした。それにもかかわらず、後にこの用語の意味が拡大され、今日、「カペッロ」という言葉は、楽器を伴わない作品の演奏を指す。それはアカペラの歌は、いくつかの重要な分野では一般的ですzreniya.Segodnya学術的観点から正しくありませんが、音楽業界に関連付けられている人々の話すには、あなたは多くの場合、句「アカペラパフォーマンス」の使用を見つけることができます。最初のものは民俗芸術であり、この作品を演奏する方法はしばしば合唱形式で実現されます。二 - 楽器の伴奏なしで実行する方法は、あなたがエグゼクティブ・レンジの豊かさと自分自身の声の彼の支配を鑑賞することができます正確にいつの成績。最後に、アカペラの歌の練習は、それがまだ積極的に主に合唱歌で、使用されている教会の礼拝での地位を失っていません。ヒント3：神への信仰を回復させる方法
ときどき人生は人の力をチェックします。 彼女は邪悪な運命以外の何かに信仰を損なう可能性のあるテストを彼に与えます。しかし、雲は散らばっており、信仰のない生き方は難しいことが明らかになります。どうやってそれをもう一度見つけることができますか？
指示
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あなたが信仰を失ったことを理解すれば、信じてはいけませんあなた自身。あなたは一人ではないことを理解してください。自然、友人とのコミュニケーション、そして毎日起きる機会 - これはすでに大変です。人生でさえ、感謝の気持ちがあります。すべてが計画どおりに進むわけではありません。
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あなたの友人と話をして、自分自身を閉じないでください。 あなたに告白者がいて、あなたの疑いを彼と分かち合うならば、背教者になることを恐れないでください。主なことは、あなた自身を理解しようとしていることです。これは、人の最も重要な仕事の1つです。
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魂を怠け者にしてはいけません。苦難は太陽を不明瞭にする。落ち着いてみてください。精神的な経験は多くの努力を払っています。気を散らし、自然ともっとコミュニケーションを取ろうとしてください。祈りや瞑想があなたのためでないなら、あなたは詩に目を向けることができます。いくつかの情報源によると、精神への影響は祈りに似ています。
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音楽を無視しないでください。 あなたに触れる古典的な作品を選んでください。モーツァルト、ビバルディ、チャイコフスキー、ラフマニノフの作品を参照してみてください。世界の古典の傑作は、心地よさと心地よさを助け、どこへ行くのかを理解するのに役立ちます。
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信仰 - 純粋に個人的な問題。 宗教的な宗派がたくさんあるので、誰もあなたに外国人の意見を課すことはできません。彼らのネットワークで人生支援を見つけることができない人たちを魅了する、大部分の宗派の代表を慎重に考えてください。あなたはあなたの精神的な生活を形作っていることを忘れないでください。
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良い行為をしなさい。 魂は簡単ではありませんが、あなたの助けが必要な人は常にいます。彼らはあなたが彼を信じるかどうかは、神様には関係ありません、最も重要なのは、あなたがどのような人物であるかということです。どんなテストも良い人間のためのものだと信じられている、彼らは魂を固めます。それがどんなに難しいものであっても、遅かれ早かれあなたを光に導く誘導星があると考えてください。
ヒント4：ピアノは天才の道具です
ピアノフォルテ、またはピアノは、普遍的に使用されていますキーボードは、その多様性と壮大さで征服する。ピアノは、互いに独立して2つの半球を操作するよう教える唯一の楽器です。ピアノはピアノの一種で、今日は最も複雑な楽器です（オルガンはより複雑です）。この素晴らしい楽器を演奏するには、忍耐力と膨大な忍耐力が必要です。
最初のツールは、18世紀初めにイタリア。ピアノフォルテは以前よりも人気の高いハープシコードであった。ピアノには、音の強さを変えてよりスムーズに演奏するなど、多くの独特の特徴がありますが、古いバージョンの楽器ではそうではありませんでした。
楽器自体には多くのバージョンがありません： グランドピアノとピアノ。違いは、弦のサイズと位置だけであり、サイズに依存します。ピアノは水平のピアノを持ち、ピアノは垂直のピアノを持っています。一般的に、鍵に加えて、ピアノの設計には、弦とハンマーが含まれているため、部分的に弦やパーカッションのカテゴリーに含めることができます。また、楽器にはペダルが付いています。これを押すと、音を長くするか、弱く鳴らすことができます。
ピアノはやや厄介なデザインです。 また、計器のすべての弦の合計電圧は8トンに達します。また、ツールは非常に高価です。この種の中で最も高価なものはクリスタルピアノです。その価格は320万ドルです。それを再生することが難しいことは秘密ではありません。ピアノのために書かれた何千もの作品の中で最も難しいのは、オーケストラとのラフマニノフの第3回コンサートです。
所望のサウンドを達成するために、すなわち、弦をノックするハンマーを定期的にファイルする必要があります - このアクションは、特定の領域の緊張の強さと強さを変えます。ピアノフォルテは、ソロ楽器として、またはオーケストラとのゲームで使用できます。楽器を学ぶことを学ぶには5年から7年かかりますが、これはかなり複雑ですが、楽しいプロセスです。誰もが参加することができます。
ヒント5：カンタータとは
名前は、カンタータ"はラテン語動詞カンテア、それは翻訳で "歌う"を意味します。このボーカル・インストゥルメンタルのジャンルは、17世紀初めにイタリアで登場しました。最初は、明確に定義された形式を持っていませんでした。単語 "カンタータ「これはむしろ大きな音楽構成が歌われたことを意味していました。」同様のジャンルの楽器音楽がソナタと呼ばれるようになりました。
