ヒント1：モダン・シアター・ディレクター
ヒント1：モダン・シアター・ディレクター
映画劇の急速な発展にもかかわらず、演劇芸術は依然として必要とされている。ディレクターは、観客に古典と現代の作品の様々な演奏を提供します。
Mark Zakharov - 近代的な方向性の古典
Mark Zakharovは1933年に生まれました。 彼の尊い年齢にもかかわらず、彼はまだ演劇の生活に積極的に参加しています。彼はGITISの演劇部門を卒業し、その後パーマネント州立大学に入学した。 Zakharovは大学の学生団体のための最初の公演をし、また彼はPerm地域演劇劇場の俳優として働いた。 1959年、ザクロフロフはモスクワに戻って、いくつかの首都圏の劇場で遊び始めました。彼の重大な監督活動は、1965年に始まり、モスクワ劇場の司祭になった。現在、Mark Zakharovは劇場「Lenkom」で働き、RATI（旧GITIS）で教えています。演劇活動に加えて、ディレクターは政治的な出来事に鮮やかに反応する。例えば、ソビエト時代でさえ、彼はCPSUについてむしろ否定的に話し、その後ライブテレビ放送でパーティーチケットを燃やした。また、ザカハロフは現代政治に関する数々のエッセイを書いた。Mark Zakharovは、祖国の勲章の完全騎士です。
Kirill Serebrennikovは近代的な反逆者です
Kirill Serebrennikovは1969年に生まれました。ロストフ・オン・ドン。彼は学校で演奏を上演することが好きだったが、卒業後には物理学科に入学した。しかし、学生の時代でさえ、セレブリーニコフは、まずアマチュアの学生集団のために、そしてその後はプロのステージのために、公演を行いました。彼の作品は大きな成功を収め、数々の賞を獲得しました。パフォーマンスSerebrennikovは、最大のロストフ劇場の舞台に立った。 2000年代にSerebrennikovはモスクワに移住しました。首都の劇場も若手監督に好評を博した。彼は聴衆の革新的でやや反抗的な演奏が好きだった。現在、Serebrennikovは自身の劇場「Gogol Center」の頭であり、モスクワ美術館で教鞭をとっています。「ゴゴールセンター」は、モスクワドラマ劇場をもとに作られたものです。 N.V. Gogol。
Olesya Nevmerzhitskaya - 女性ディレクター
Olesya Nevmerzhitskayaは1977年に生まれました。 その祖国は極東です。放課後、チュンメ州立大学の歴史学部に入学したネヴェルツヒツカヤは、この映画の真の情熱は劇場でした。彼女は毎年、モスクワの劇場の高校に入ることを希望していましたが、チュメニ大学を卒業した後でなければ幸運でした。 OlesyaはRATI、演劇部門に入り、後に卒業して指導しました。 Nevmerzhitskyは若い才能を開く彼の贈り物で有名なOleg Tabakovに気づいた。オレシアは "Snuffbox"で働き、今では彼女自身の劇場を開く予定です。好きな取締役の中でネヴェルツィッツァスカヤは、コンスタンチンボゴモロフ、ウラジミール・パンコフ、イヌンタス・ネクロシウスと呼んでいます。ヒント2：劇場の俳優になる方法
今日、ティーンエイジャーは演技を夢見ているが、俳優になりたい人はほとんどいません。まず第一に、これは劇場の曖昧な理解によるものです。一方、映画館では、強力なプロのスキルを提供して映画館でも使用できます。
指示
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劇場で働くには、あなたが入力する必要があります劇場の高校。そして、あなたは幸せなイベントのおかげで映画館に行くことができます。もちろん、劇場でも、教育を受けていないナゲットがあることもありますが、例外はほとんどありません。
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まず、何をすべきかを決定する必要があります俳優になれるようにする。気質とカリスマを動かすことに加えて、プラスチックとボーカルのデータを持つことが望ましい。彼らは自然から与えられたものではありませんが、開発することができます。
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シアターカレッジに入る時、それは価値がある徹底的に準備する。明確な目標を持っている人は、運に頼ることはできません。まず、俳優の職業についての最初のスキルと一般的な考えを得るために、劇場スタジオに登録することをお勧めします。これが不可能な場合は、ダンスやボーカルサークルを通じてあなたの才能を開発する必要があります。
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申請者は、視線は潜在的な学生を彼らのおおよその役割で分けます。このコースは通常、漫画、悲劇、ミュージカル、悲惨なものなど、さまざまな役割を持つ男の子と女の子によって均等に採点されます。最大の需要は最も困難な漫画の役割です。
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彼の役割を決定したら、適切なレパートリーを選択して挽いていく必要があります。しかし、寓話や散文を学ぶだけでは不十分です。あなたの声、表情、塑性に目を奪われ、美しい形で服を着る必要があります。
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劇場の俳優になりたい人慎重に彼の体と声に従事する。 1つのアーティストによって映画が撮影され、その役割の声が別のアーティストによって信頼されている場合、ステージ上ではそれは起こりません。委員会の目には、プロフェッショナルな、徹底的な声が届きます。
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さらに、演劇の俳優は単に明確かつ明確に話す。したがって、発声装置を改善し、音声の音色を鳴らすだけでなく、発言および発話に従事することが必要である。また、発声障害がある場合は、スピーチセラピストに参加することをお勧めします。
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ステージでは、自分の体を所有する。ですから、あなたはプラスチックと踊りに多くの時間を費やす必要があります。俳優はボーカルデータを持つことができますが、完璧に動かなければなりません。
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もちろん、歌う能力も重要な役割を果たします。それでもドラマ演劇はオペレッタではなく、その才能を包括的に発展させることを覚えておく必要があります。
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劇場の俳優になるか、プロフィールに入る高校は多くのことができます。しかし、ユニットの力の下でこの分野で成功する。アーティストは、リラックスして、明るく、社交的で、恐れることなく、変化の準備ができていなければなりません。
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後に劇場に来た後にコースの星は第二の役割の平凡な俳優になる。これは、専門的な柔軟性の欠如、役割の硬直性、教えられたような何かを間違えることの恐れのために起こります。したがって、その場面を夢見る人は常に自己改善の過程にあり、困難に備えなければなりません。
